浅谈学书法的一点感受

蒋兴中，男，1974年生于桂林，从小喜欢书法，勤奋习书10几年，曾经多次参加全国性的书法大展赛并获奖。现为桂林市硬笔书法家协会会员。

从开始写字到能够写出一般性的书法作品，再到如今较为得心应手的创作，我经历了若干艰辛的实践和理性的思考，这些实践和思考与伴随着创作的不断学入，逐渐地调整、演变和提高。我还在创作实践中梳理出了以下几点零碎的看法。

坚定传统之路。继承传统是书法创作的根本和源泉，历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。

书路尽量拓宽。写书法最好不要只写一种字帖，如写欧或颜一写便是十几年动辄几十年，其余不涉猎，这样写来僵化。不易求变出新。应尽量多临几家，既可以多一些选择，又能相互补充，进而融会贯通。康有为提倡遍临百碑而自成一家，便是这个道理。艺术有相通之处，如电影演员若仅能扮演一种角色，肯定前途不大，反之如果戏路宽，各种人物都能饰演自如，其艺术前景则蔚蔚可观。写书法也一样，不应提倡一碑一帖从始而终，不宜提倡作品里仅含容着一种碑帖的面貌或成分，只有多临碑帖，碑帖兼容，写出的作品才能丰富多彩，耐人寻味。我比较喜欢混杂型书风，即一件作品难识传统渊源脉络则佳。我还喜欢五体并进的临习创作形式，这样惚于相互借鉴、相互融汇。暂时看，好像有点不谋专精。但长远看，一旦有了新的创作契机，便可能出现转机和质变。因为它的传统根基厚，容纳丰富，有大幅度提高的潜力和空间。
     不宜忽略当代大家。书法创作的重点要放在对古人的研究借鉴运用上，然当代大家的典范性作品也不宜忽略。如重点进行行书创作者，在充分精研二王宋元的基础上，亦可对当代谢无量作些研究和临习，谢氏作品书卷气好，轻松自如，有可取之处，当今书坛不少书家尝到了学习谢书的甜头。写行草书的，可借鉴一下于右任，于书大气磅礴，碑味浓烈，常习此书，使人心胸博大，襟怀坦荡。写大草的可借鉴林散之，林书作品线条丰富，章法清朗，墨法多变，意境高远，有古人不可及处，有人说，今人不可学，是指当代那些未经检验的作品不可学。像吴昌硕、于右任、谢无量、徐生翁、林散之等当可吸取借鉴，因为他们是经过检验的公认的艺术大师。当今书坛有不少向时人横向取法的，多不可取，原因是这些被取法者虽为一时名流，有着相当广泛的影响，但其作尚未定论，学后易流于时俗。

入古愈深，潜能愈大，创造力也愈大。传统书法深厚蕴藉、丰富博大，只有善于发展和不懈地挖掘古典精华，在浩如烟海的碑帖中，尽情吸取古人法乳，才能在创作上做到游刃有余、厚积薄发。平时如重视在三秦、汉魏、晋唐和一些民间书法领域周旋，加上对明和近代一些大家作品的深入掌握，于真、草、隶、篆、行五体的创作皆能达到一定高度。当今，喜写宋元或明清的书家较多，但涉猎的知识面却不够广泛。假如能再增加一些秦汉北碑的养料，线条会更加沉稳、厚劲，不显浮浅。正如有些作品远看效果尚可，近看则觉笔力不足，原因就是缺少古代精品的熔铸。一般地说，书家对古典主义的作品涉猎多、积淀厚，其创作思路便相对开阔，书路较宽，创作形式多样，束缚性较小，反之，则会相对的受到局限。

加大资料容量，提高鉴赏能力，防止庸俗化。书法创作除了动手实践外，还须拿出相当的精力阅读研究有关资料，特别对古今精典之作则要更逐一认真研读，以此增强自身对艺术的鉴赏力。从一定意义上讲，艺术鉴赏力的高低决定着书家创作的实力。正如一个眼力不高、难以鉴别优劣的书家，创作不出高品位力作一样，因此书家通过对大量古代碑版涉猎，对精典作品的学习分析，对古今名家墨迹的欣赏研究，可以开阔视野，促进创作水平的提高。确实存在有眼高手低的现象，存在这类现象的作者，大多因花费在临帖、创作上的时间较少所致。解决的办法是提高鉴赏力，提高创作的熟练技巧，互为滋补，均衡发展，就能相得益彰。

切忌因循守旧，固步自封，要适时调整创作方向。书家的创作风格定势不是一劳永逸的。而是在累年实践创作的基础上不断地加以调整改进提高的。过早地确定风格定向，往往会落入固步自封的窘境。齐白石的衰年变法，对我们应当有所启示。事实上，凡有成就的大艺术家，其创作风格样式无不是经过反复调整、改造、筛选、对比而逐渐确立的。所谓风格的调整，并不是随意为之，而是根据自己的创作实力，分析当今书法的创作动向，结合自身经验的积累，有目的、有追求，经过长期不懈的努力开掘，而最终于自然中形式的。

蒋兴中   作品（局部）