书法创作浅谈

我对于艺术的虔诚源于对于传统的崇敬，而关于书法的创作，我最关心的却是以这样的几个问题：当代书法创作的意义何在？我们还有没有必要去寻找新的关于创作的理想？我们还能不能寻找到这种理想？如果有必要，也有可能，它是什么？它与过去的的理想是什么关系，以及如何实现这种理想？

在中国的历史上，书法是一种重要的文化现象。儒家倡导的六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中“书”就是指“书法”。它是知识者必须具备的修养，是引导人们完善内心生活的手段，同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想不可或缺的精神领域；此外还是一种个体娱乐及调节身心状态的形式。而如今，书法的这些功能，有的被别的事物所取代，有的渐渐退至边缘，书法在社会生活中的位置已经有了很大的变化。但其作为传统的重要组成部分，它在学术上依然是重要的，作为一种资源，用于当代艺术创作，也日益被人们所重视。但是严格意义上的书法创作-----用毛笔进行高水平的汉字书写-------还重要吗？

在文化界对书法多有批评，其中主要的是，毛笔字的书写与过去的生活方式、审美情趣以及传统文人的群体人格紧紧联系在一起，因此在当代文化中，书法是不可能具有重要意义的。

我认为他们所说的只是书法的一个片面，而几乎忽略了书法的另外一个重要的存在价值与理由，那就是书法与传统文化的密切性！它与当代文化的关系绝对不是过去关系的简单延续。书法在当代的功能主要有这样的两个方面：一、对于大众文化的意义，这个主要指通过书法而进行的陶冶、娱乐与调适；二、对于当代艺术史的意义，这主要是指创造具有艺术史价值的书法类作品，以及为当代艺术创作提供支持。“艺术史价值”是个难以准确界定的概念，它需要长时间的检验，但一件优秀作品即使暂时无法判断其艺术史价值，但是在第一个方面的作用是毋容置疑的。

书法的技法是书写经验的长期积累的结果，再富有独创精神的现代艺术家也不过是在先贤的基础上有所增损而已。由此，传统风格的书写便与强调书写笔触水平的现代风格作品成为密切相关的事物。

将近半个世纪，当代艺术发生了很大的变化。如果把绘画、雕塑、电影、戏剧、文学等等作一综合考察可以发现，除了题材、主题的变化，我们的想象力、智慧、精微、超越性等几个方面我们可以明显看到变化和进步。

书法创作必须给当代观众、当代艺术家以感发，给当代艺术以灵感与启迪。做不到这一点，书法便不可能成为当代艺术的一員。而在各个艺术领域实际上都存在两种审美标准：专业标准和社会标准。专业标准指的是被这一时代第一流的专业人士所公认的对创作的要求。社会标准指被社会普遍接受并运用的作品判断的标准。在这种双方不断进行的努力中，让我们感到一位专业人士的责任和艰辛。

书法的高境界是“随意性”，看似不经意的书写中，融汇了技巧、想象力、作者的精神生活、传统所凝聚的某些审美要素等等而成就的一种东西。

我的创作涉及到了传统的书法风格、现代的风格书法和传统的水墨写意作品。三者的关系非常密切，但是创作时的感觉状态有不尽相同的地方和融会贯通的地方。我认为从一种作品的感悟与追寻转变到对另一种风格作品的挖掘是一种必然的穿行。

真正当代的态度是不排斥任何有益文化的营养的

在学习的过程中，前人的苦心独诣，来借鉴前人的腾挪取舍。由此我们可以看到当代对艺术的引进，其中的反复、辗转、停顿与提速、剔除与扩容等等......其中的盲目性是不是太多，其中的情绪化是不是太强，其中的目的性是不是太乱，其中的标准是不是不够高......紧随生活，紧随时代......

人生天地间，如白驹过隙，忽然而已。若终日飘飘然于窝角功名，逐逐然蝇头小利，岂不痛哉！吾艺未优，绩未树，而意在效先贤之志，进德修业，盼于为人为艺皆有进境也！

李建锋   楷书作品